唱戲花旦雕塑如同一扇窗，使人們更深入地思考文化的根源與意義。它提醒我們，藝術(shù)和文化始終是我們生活中不可或缺的一部分，是我們心底柔軟的熱愛與眷戀。新中國成立后，涌現(xiàn)了一批劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，昆劇《十五貫》等，歷史學家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。以后，又陸續(xù)推出一系列作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。


唱戲花旦雕塑，通過雕塑的形式，將戲曲中的故事與角色凝練為一幕幕靜謐的畫面，這是對京劇人物雕塑的一種創(chuàng)新探索。戲曲藝術(shù)發(fā)展到今天，經(jīng)過不同的時代，不斷適應(yīng)新時代、新觀眾的需要，保持和發(fā)揚民族傳統(tǒng)的藝術(shù)特色，戲曲界提出的“現(xiàn)代化”與“戲曲化“的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。2021年4月29日，中華人民共和國教育部經(jīng)研究，決定成立教育部中國戲曲教育指導。

就如同戲曲本身，這些唱戲花旦雕塑承載了豐富的情感與思想，每一尊雕塑都像是一個小小的舞臺，匯聚了戲曲的風采與魅力，激發(fā)著人們對傳統(tǒng)藝術(shù)的向往與思考。唱，指唱腔技法，講究“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂精神（節(jié)奏感）。

玻璃鋼戲曲人物雕塑傾注了對戲曲藝術(shù)的熱愛與理解，力求在材料與形態(tài)之間找到的平衡。戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇的一個特稱謂。歷史上先使用戲曲這個名詞的是宋代劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說的“永嘉戲曲”，就是后人所說的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國維開始，才把“戲曲”用來作為中國傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。在這些戲曲中，演員通過的表演和聲情并茂的唱腔，傳達出深刻的情感與故事。而戲曲雕塑正是對這種表演藝術(shù)的生動總結(jié)與升華。


玻璃鋼戲曲人物雕塑是守護著這片土地上的文化記憶，連接著歷史與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新的重要紐帶。京劇人物雕塑讓我們明白，文化的力量在于傳遞與交流，正是這些看似靜止的藝術(shù)作品，才使得我們的生活更加豐富多彩。音樂舞蹈的昌盛，為戲曲提供了雄厚的表演、唱腔的基礎(chǔ)。教坊梨園的性研究，正規(guī)化訓練，提高了藝人們的藝術(shù)水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產(chǎn)生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

而玻璃鋼戲曲人物雕塑承載著悠久的歷史與豐富的情感，更傳達了戲曲角色的特魅力和深厚內(nèi)涵，觀者進入那個精彩紛呈的戲曲世界。戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分,包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發(fā)展劇情、刻畫人物性格的主要表現(xiàn)手段。唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調(diào)、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是喧染氣氛、調(diào)節(jié)舞臺節(jié)奏與戲曲結(jié)構(gòu)的重要因素。