明代漢傳佛像通常用青銅，藏傳佛像通常用紅銅；清代漢傳、藏傳佛像才有用黃銅鍛造的，但乾隆期間漢傳佛像也有用紅銅鍛造的。因而，明代款式的佛像只需顯露哪怕是米粒巨細的黃銅色，就必是新仿佛像無疑。

明清佛像在造型風格上各具特色，蘊含著鮮明的時代印記，為鑒定提供了關鍵線索。
明代佛像整體風格莊嚴肅穆，又不失靈動飄逸。面相多豐滿圓潤，細眉長目，高鼻薄唇，額頭寬闊，大耳下垂，神情莊重而柔和，展現(xiàn)出超凡脫俗的氣質。身材比例適中，較為勻稱協(xié)調，衣著輕薄貼身，線條流動柔和，衣褶轉折自若，如行云流水般自然流暢，仿佛能隨風飄動，凸顯出造像的動感與韻律。菩薩像更是肩寬腰細，袒露上身，身姿婀娜呈 S 型，盡顯溫婉婀娜之態(tài)；瓔珞、佩飾精密繁復，雕琢細致入微，彰顯出華麗尊貴。寶冠葉片作鏤空狀，正中葉片呈彎月形，為明代典型特征。臺座方面，多為束腰式仰覆蓮座，造型寬大，蓮瓣寬肥，呈一周對稱分布，蓮瓣圓潤，底沿外卷，邊緣常飾有連珠紋一周，時代特色。

清代佛像在繼承明代傳統(tǒng)的基礎上有所創(chuàng)新，風格更為多樣，趨于世俗化與程式化。臉型方圓豐潤，豐頤寬額，五官，雙眼傳神，面部表情豐富生動，更貼近百姓的審美情趣。身體比例協(xié)調，造型優(yōu)美，多著漢式衣服，衣紋呈放射狀，衣褶曲折生動，帔帛較寬大，仿若隨風舞動，增添了造像的生動性。胸前所飾的瓔珞、串珠，雕刻得極為精美細膩，華貴高雅，展現(xiàn)出的工藝。蓮座底沿明顯外撇，蓮瓣規(guī)整，蓮瓣扁平，一般只圍大半，時代特征顯著。度母眼線為一波三折式，間距較寬，是清乾隆造像的典型特點。冠葉呈平板狀，不鏤空，制作較粗率，與明代寶冠形成鮮明對比。

清代佛像材質以黃銅居多，黃銅質地相對較硬，光澤澄黃。清代佛像同樣注重包漿的形成，自然包漿顏色深沉，富有層次感，與佛像的造型、工藝相得益彰。贗品的黃銅材質往往色澤過于鮮亮，缺乏歲月沉淀的韻味，且包漿浮躁，多是通過化學藥劑腐蝕、烘烤等手段速成，與真品包漿有天壤之別。在一些大型佛像或宮廷造像中，還會使用金、銀等貴金屬，或是在佛像表面鑲嵌寶石、珍珠等，真品所選用的材質品質，工藝，而贗品則往往材質低劣，鑲嵌粗糙，破綻百出。

在鑒別明清佛像時，可借鑒中醫(yī) “望聞問切” 之法，多維度洞察佛像真?zhèn)巍?br /> “望” 即仔細觀察佛像的外貌。先遠觀整體造型，感受其氣韻與風格，真品佛像比例協(xié)調、姿態(tài)優(yōu)美、神韻自然，仿品往往體態(tài)生硬、比例失調。再近查細節(jié)，留意佛像的面相，明代佛像面相豐潤、神情莊重柔和，清代佛像臉型方圓、五官傳神；查看服飾紋理，明代衣著輕薄貼身、衣褶流暢，清代多著漢式衣服、衣紋呈放射狀；審視臺座樣式，明代多為束腰式仰覆蓮座、蓮瓣寬肥圓潤，清代蓮座底沿外撇、蓮瓣扁平規(guī)整。同時，借助放大鏡觀察佛像的雕刻工藝，真品線條細膩、打磨光滑，仿品則可能線條粗糙、刀痕明顯。

“問” 著重探尋佛像來源。盡可能向賣家、藏家或相關人士打聽佛像的傳承脈絡，諸如出自何方、流傳經(jīng)過哪些藏家之手、有無出土或修復記錄等。若佛像有詳實、可追溯的來源，且傳承有序，其可信度便會大增；反之，若賣家對來源含糊其辭、無法提供確切信息，便需提高警惕。同時，查閱相關資料、比對拍賣記錄及博物館館藏，也能輔助判斷佛像的年代與風格特征。
“切” 則是觸摸感受與掂量重量。用手輕輕觸摸佛像表面，真品歷經(jīng)歲月打磨，質感溫潤細膩，仿品因做舊處理，手感往往干澀粗糙，或有不自然的顆粒感。掂量佛像重量，古代佛像銅質密實、胎體厚重，上手有沉甸甸之感，現(xiàn)代仿品為節(jié)省成本，材質輕薄，重量明顯偏輕。