書畫家的字號、籍貫和生卒時(shí)間
掌握書畫家的字號、籍貫和生卒時(shí)間，對于書畫的鑒定工作很有幫助。這些問題往往被某些作偽者忽略，假如我們比較熟悉的話，那么，就能夠比較容易地看出問題。例如：明代沈度《梅花百詠》冊，《石渠寶笈》卷三之十六著錄，款云"成化十四年秋七月望后一日，沈度書于春草堂。"考沈度元代至正十七年丁酉生，明代宣德九年甲寅卒，78歲。成化十四年沈度已死去45年了，所以這件字冊不用看實(shí)物也能肯定是偽品。又如：明代姚綬癸《三清圖》軸，清代方濬頤《夢園書畫錄》卷八之十五著錄，款云"三清圖，永樂五年歲在丁亥秋日寫，云東逸史公綬"?？家R永樂二十一年癸卯生，弘治八年乙卯卒，73歲。永樂五年姚綬尚未出生，所以，可以肯定這件東西也是偽品。正因?yàn)闀嫾业纳鋾r(shí)間對書畫的鑒定有直接關(guān)系，所以就盡可能多掌握它。

有些書畫家的生卒時(shí)間等問題，在過去的文獻(xiàn)中，有的沒有記載，有的記載不夠真確，這樣，作品本身就變成了手材料，它能補(bǔ)充文獻(xiàn)的不足或糾正文獻(xiàn)的錯誤。
例如：有些書畫家的作品具有一定的藝術(shù)水平，但在文獻(xiàn)上根本就查不到這位畫家，更談不上弄清他的字號、籍貫、生卒時(shí)間、藝術(shù)專長和主要活動了。這樣的例子是相當(dāng)多的。
又如：宋代趙孟堅(jiān)（子固）的生卒時(shí)間，許多文獻(xiàn)記載為生于南宋慶元五年己未（1199），卒于元代元貞元年乙未（1295），97歲。有人對此有懷疑，但一直未能解決。1962年《文物》第12期，刊載了蔣天格同志對這個問題的考證文章，推算出大約卒于景定五年至咸淳三年以前，依然還沒有作出肯定的結(jié)論。我們根據(jù)趙孟堅(jiān)的朋友顧光題趙氏《水仙》卷詩，中有"甲子須臾事，蓬來尺五天"二句，清楚地說出趙孟堅(jiān)死在甲子年，即南宋景定五年（1264），時(shí)年65歲。這樣就解決了多年來一直未能解決的問題。

又如南宋趙構(gòu)（高宗）紹興二十三年寫的已被刻入《三希堂帖》的《行書千字文》卷，將文內(nèi)"玄"字改成"元"、"讓"字改成"遜"、"殷"字改成"商"、"樹"字改成"竹"、"貞"字改成"清"、"敬"字改成"敬"字少寫后一筆、"竟"字改成"馨"、"恒"字改成"齊"、"匡"字改成"輔"、"桓"字改成"泰"、"紈"字改成"團(tuán)"、"丸"字改成"彈"、"朗"字改成"晃"、"懸"字改成"遷"。共計(jì)改寫了14個字，都是宋諱。"玄、懸、朗"避趙氏始祖名玄朗，"敬、竟"避太祖匡胤之祖父名敬，"殷"避太祖之父名弘殷，"匡"避太祖名匡胤，"恒"避真宗名恒，"貞"避仁宗名禎，"樹"避英宗名曙，"讓"避英宗生父名允讓，"桓、紈、丸"避欽宗名桓。

裱工的一般情況是清中葉以前卷子拖尾短，所以比較細(xì)；嘉、道以后拖尾長，卷子就粗了。民間裱工南北傳授不同，手法亦異。熟悉了以后，幾種有特點(diǎn)的裝裱不用打開書畫便能知道是何時(shí)、何地的裱工，乃至是哪一家的藏品。
舊時(shí)北京的裝裱匠人，手藝相當(dāng)高超，舊書畫雖然破碎至不可分辨、或者脆到幾乎一吹即散，仍能裝裱如原裝。這類不太完整的書畫經(jīng)裝裱后，如果懸掛或正視，都不會看出有什么破綻。如果向陽處由背面看，則原形畢露。所以，如果遇到裱得很厚，或者裝在鏡框之內(nèi)的書畫，就一定要特別注意。
也有的作偽者采取金蟬脫殼的辦法，保留原裝裱，挖出書畫本身將偽本嵌裱進(jìn)去。鑒別這類書畫，則不能僅憑裝裱來斷定其真?zhèn)瘟恕?br /> 曾經(jīng)有位藏家花大價(jià)錢買了一幅宋朝的古畫。一般人來看，確實(shí)是宋朝的畫，但仔細(xì)研究會發(fā)現(xiàn)那件東西純粹是拿宋朝的殘畫拼接起來的。造假者把各種宋朝的殘畫拼接起來，組成了一幅新的畫，還冠以出自名家之手，蒙了很多人?，F(xiàn)在很多造假者手段很高明，把古畫拼接、嫁接、挪位，很有隱蔽性。

人們只有通過“臨”、“仿”、“撫”、“摹”來標(biāo)識自己的傳統(tǒng)淵源，確立自己的藝術(shù)價(jià)值。
“四王”在中國古代繪畫史上為山水畫創(chuàng)造的后的輝煌，終消失在晚清的暮色中。
明末清初四高僧，即石溪、漸江、石濤、八大山人，他們是的寫意山水畫代表。
紙、絹、綾
到了明朝初期，出現(xiàn)了一種安徽宣城產(chǎn)的紙，世稱“宣德箋”，紙面細(xì)膩、光滑，明。
宣德帝朱瞻基喜用它作畫。此外明末的董其昌和清初的王原祁也用宣德箋畫畫，但未發(fā)現(xiàn)其他人用.
這無意中為鑒定示、董、王之畫提供了依據(jù)。但明代大多用金扇面，即灑金或泥金扇面，而白紙素扇面明末清初才出現(xiàn)。
清康熙時(shí)則金、白并用。到了雍正、乾隆時(shí)，一般用白紙扇面。
談到灑金、泥金出現(xiàn)的時(shí)間，大片的灑金紙出現(xiàn)在明代早期，灑金紙扇面出現(xiàn)在中期，小金片和金星紙出現(xiàn)在明后期。

一般來講，宋代宮廷用的所謂“貢品”，大都精密，如南宋宮廷畫家吳炳、林椿、馬遠(yuǎn)、馬麟等人的作品，用絹都很好。
而畫院外或民間的絹則較為粗糙。如五代徐熙、南宋馬和之、梁楷、明代陳洪綬、張瑞圖等人，用的絹就比較粗。
從時(shí)代講，宋以前的絹都比較細(xì)密，明代則比較粗，但清代宮廷用絹卻又十分。
戴進(jìn)技藝全面，人物、山水、花卉皆擅長，面貌也有多種變化，山水取法宋人蒼勁一派，又融以元人水墨法傳統(tǒng).
山石大斧劈皴，水墨淋漓，豪放挺健，下筆較重，粗獷有力，氣勢充沛。
人物工意結(jié)合，面部描寫較細(xì)，神態(tài)生動，衣紋線條則粗放頓挫，勁練灑脫，風(fēng)貌，花鳥既能工筆設(shè)色，又能水墨寫意。
明代中期隨著經(jīng)濟(jì)生活的繁榮，素稱“魚米之鄉(xiāng)、絲綢之路”的蘇州（俗稱吳門）涌現(xiàn)出卓有成就的畫家群體.
以沈周、文徵明、唐寅、仇英四家為，人稱“吳門畫派”。
他們的作品大多數(shù)表現(xiàn)江南文人優(yōu)雅閑適的生活情趣。
吳門畫派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，富文人氣質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng).
書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)秀，用筆沉著勁練，以骨力勝；
晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強(qiáng)。所作率意縱逸，寓有野逸之趣，成為明代復(fù)興文人畫的。
“華山派”與明畫院繪畫“浙派”的創(chuàng)導(dǎo)者戴進(jìn)極富書卷氣的“吳門畫派”
陳淳、徐渭的寫意花鳥董其昌的繪畫風(fēng)格個性強(qiáng)烈的人物畫家陳洪綬
憤世嫉俗的明遺民畫派清“四王”的畫風(fēng)“西畫”對院體畫的影響直抒心胸的“揚(yáng)州八怪”多元化的民間風(fēng)俗畫.