款識鑒別
根據(jù)款識來確定瓷器的新舊和真?zhèn)?，是鑒別工作中重要的一個環(huán)節(jié)。

今日的傳世品和仿品以明，清兩代瓷器居多，
款識
而明、清官窯絕大部分都有年款和特征。如明代款識就有所謂“永樂款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款雜”一類的說法。因此，我們在識別真?zhèn)喂糯蓵r，應(yīng)注意款識，注意款識的筆法，如橫，豎，撇，捺、勾、挑、點等的特征。由于每個人的書法不同，寫官窯款的字體又經(jīng)過選擇，具有一定的水平，因而仿制者勢必謹(jǐn)慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而過于謹(jǐn)慎，就難免失于局促，筆法不容易生動自然。這種破綻，為鑒定瓷器提供了線索。

但僅注意這一點是遠(yuǎn)不夠的，元代以前的古瓷并無正式官窯年款。雖然根據(jù)文獻(xiàn)記載，北宋曾有帶“景德年款”四字的瓷器，但未見實物。明清兩代雖有款識，但晚清所仿字體非常逼真，很難識別，詳細(xì)比較其字體和位置，才不致于發(fā)生錯誤。如永樂年款以現(xiàn)有實物來說，只有四字篆款寫、刻或印在園器里部的中心。而仿品卻有四字或六字楷、篆書款寫在器里或底足、口邊的。宣德年間的款有所謂“宣德年款遍器身”的說法，普遍多在底足中心或園器里心和口邊，或琢器的口、肩、腰、足一帶。諸如此類，還是有一定規(guī)律的。大致說來，有如下幾點：

明代字體多用楷書款，但永樂、宣德、弘治年間有少數(shù)例外，清代順治，康熙二朝亦為楷書盛行期，雍正則楷書款多于篆書款，乾隆時期篆書款漸多于楷書款，嘉慶以后篆書款遂成為主流，直到清末才又恢復(fù)以楷書款為主的趨勢。

宣德款
其次是款色有別。明、清瓷器款識多以青花為主。明代款的青花顏色若用放大鏡觀察，可見其顏色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散渙、淺淺上浮。宣德款式色樣往往在同一器物上呈現(xiàn)黑、藍(lán)、灰等多種顏色，這一點雖不美觀，卻是后世很難仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有紅、綠、黑、藍(lán)、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也隨之有很多增加，只有認(rèn)真加以區(qū)別，并結(jié)合用料和技術(shù)的不同，才可能大體判斷其時代真?zhèn)魏痛少|(zhì)優(yōu)劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少寫成泰水（水）。

在用字和字體結(jié)構(gòu)方面也有一定規(guī)律可循。例如明代官窯有的題某某年制，有的題某某年造，而清代官窯卻一概都用“制”，還未發(fā)現(xiàn)有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不寫一橫而成“德”字，后世仿世品往往忽視這一點。成化官窯款的“成”字后一點，有的點在橫線右上方，有的點與橫線相平等，有的點在橫線右下方，故有所謂“成字一點頭肩腰”的說法。萬歷的“萬”字也有羊字頭與艸字頭的不同。

總之，觀察款識既要注意其筆法、字體，結(jié)構(gòu)和款色等各方面，還應(yīng)當(dāng)知道同一時期的款識筆法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在風(fēng)格及色調(diào)上不失其時代特征。因此，還結(jié)合共它方法來辨別真?zhèn)?。器型鑒別
根據(jù)造型來鑒定瓷器，也是鑒定工作中一種比較可靠的方法。
梅瓶觀察器形要對歷代造型有一個基本的了解。陶瓷器的形狀，與當(dāng)時人們的生活習(xí)慣，審美標(biāo)準(zhǔn)以及技術(shù)條件有密切關(guān)系，能較好地體現(xiàn)各時代的特色，隨同時代的演近而漸趨繁復(fù)，而古代的形狀是比過簡樸的。以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無論青、白瓷器都比宋、明瓷器顯得。尤其是日常應(yīng)用的壇、罐、瓶、壺及盤碗等一般器物，器形相當(dāng)大。例如傳世的元青花與釉里紅大碗有的口徑達(dá)42cm，青花和釉里紅的口徑也在45～58 cm左右。由于胎體厚，燒制不易，難免有翹棱，夾扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文獻(xiàn)都有元瓷粗率之說。

明清瓷器

明代永樂時一般盤、碗的底心也多是外凸內(nèi)凹，圈足較元代放大，顯得特別平穩(wěn)。胎土陶煉精細(xì)，造型輕重適宜，如青花纏枝蓮紋“壓手杯”就是典型的例子。明代宣德年間的瓷器造型更加繁多，無論盤、碗、杯、壺、罐、瓶等制作都非常，而且能出心裁、銳意創(chuàng)新，如“無擋尊”可稱是之作。至成化時期，在瓷質(zhì)方面精益求精，造型唯重纖巧，而且也無大器，如有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是異常輕盈秀雅的代表作品，為仿品望塵莫及。明弘治傳世作品不多，以黃釉雙耳罐、碗著稱于世。正德時期的造型有筆架、扦屏、墩式碗等。嘉、萬歷之后造型漸趨復(fù)雜，在器形上有很多創(chuàng)新之作，正如《景德鎮(zhèn)陶錄》記載有“制作益考、無物不有”的說法?？梢哉f在風(fēng)格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宜、成化時期的作品來顯得有些粗制濫造。

清代無論在器形或和種類方面都有顯著增加，并且制作精巧。其中以康熙時期創(chuàng)新之作樹一幟。雍正時期在器形的創(chuàng)作方面也是豐富多彩的，尤其是所仿宋代名窯以及明代永、宣、成窯瓷器不僅胎釉，紋飾惟妙惟肖，而且在造型上更足以亂真，乾隆時期比較的造型有轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、花籃、扇子及書式印盒等。這一時期無論創(chuàng)新仿古都達(dá)到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少有創(chuàng)新之作。造型從精美遂變?yōu)榇直浚チ饲捌诘膫鹘y(tǒng)。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區(qū)別并不顯著，以后卻逐漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統(tǒng)時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠(yuǎn)不及以前那樣精美秀麗了。
執(zhí)壺

除了了解元、明、清瓷器造型的基本特點之外，還須了解或掌握一些觀察造型的方法。一般要注意口、腹、底三部分。許多同類型的器皿粗看外表極為相似，而仔細(xì)觀察這三大部分，便可得出不同的結(jié)論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以后制品由于旋削細(xì)致，此種接痕就不明顯了。如此所謂一線之差，往往在斷代辨?zhèn)蔚墓ぷ髦衅鹬喈?dāng)重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度較大而微深，前者底小，后者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足內(nèi)壁多向外稍撇。明末清初許多民窯的盤、碗底部常有明顯的輪狀旋削痕，即所謂的“跳刀”，而在官窯中則極少見。

有些時代接近或后世所仿前代的，由于胎釉原料和紋飾書法相似。常常很不容易區(qū)分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。粗看起來胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔細(xì)加于觀察，就能發(fā)現(xiàn)它們之間的重要區(qū)別：碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宜德碗腹微削。這些細(xì)微的差別，是根據(jù)實物仿制時，因成型、燒窯等技術(shù)條件所限，或偶然忽略而造成的破綻。仿品的器形與真品器形或多或少都有所區(qū)別。因仿制時雖按真品原器制造，在未燒之前與真器雖然相同，但經(jīng)高溫?zé)坪?，其形與真器相比或多或少都有所差別。這可能是原料的來源，配制和提煉的精粗不一致所造成。
紋飾色彩
根據(jù)紋飾和色彩鑒定瓷器。
云龍紋
從紋飾和色彩方面看，陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特征，并隨著繪瓷原料和技術(shù)的不斷豐富改進(jìn)，無論在題材內(nèi)容及表現(xiàn)形式上都有其不同時代的水平和特點。因而也就成了劃分時代、鑒別真?zhèn)蔚囊粭l有力線索。

瓷器紋飾的發(fā)展過程也是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。

在這方面，元代是個很明顯的轉(zhuǎn)折點。元代青花、釉里紅等釉下彩的出現(xiàn)，了瓷器裝飾的新紀(jì)元，打破了以往一色釉的單調(diào)局面。明、清以后各種色彩的發(fā)明進(jìn)一步豐富了瓷器的裝飾。而每一種裝飾方法的出現(xiàn)都有其產(chǎn)生、成長、發(fā)展的過程，我們可以據(jù)此推斷器物年代。如早期的青花、釉里紅，由于沒有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中顏色美麗的較少，釉里紅中常有色調(diào)灰暗或變?yōu)榻{褐色的缺點。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調(diào)，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種特的風(fēng)格。

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