華夏五千年，中國字畫是不間斷發(fā)展的藝術(shù)，中國字畫百花齊放，比傳統(tǒng)的字畫更具有藝術(shù)性，已達到一個頂峰。中國字畫是世界繪畫藝術(shù)之林的瑰寶，中國字畫和西畫相比更具有藝術(shù)性。為什么這樣說？我們怎樣看待自己的國粹呢？
中國字畫歷史淵源、博大精深，就是用千言萬語也無法說清楚什么是中國字畫。中國字畫是讓西方人崇拜的藝術(shù)。就說傳統(tǒng)中國字畫的特點就比西畫更精深神奇。傳統(tǒng)的中國字畫不講焦點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似。而是多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀感情。中國字畫講究“ 以形寫神” ，追求的是“ 妙在似與不似之間” 的感覺，“ 絕似又絕非像物者的真通” （徐悲鴻的名言）。而西畫，講究“ 以形寫形” ，當然，創(chuàng)作過程中，也講究“ 神” 的表現(xiàn)，但西畫非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是“ 再現(xiàn)” 的藝術(shù)，而中國字畫是“ 表現(xiàn)” 的藝術(shù)。
中國字畫與西畫相比還有自己特的特征，表現(xiàn)在其藝術(shù)手法、藝術(shù)分類、構(gòu)圖、用筆、用墨、上色等多個方面。按照藝術(shù)的手法來分，中國字畫分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。用筆就是畫筆工整細膩，敷色層層渲染，細節(jié)明澈如微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故“ 工筆” ?！?寫意” 相對工筆來說，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，要能夠得心應手，意到筆到。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意進行了綜合地運用。
從藝術(shù)的分類來中國字畫分為山水、花鳥、人物畫，它主要是以描繪的對象不同來劃分的。

中國字畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、上色等方面，也都有自己的特點。中國字畫的構(gòu)圖一般不遵循西畫的黃金分割點，而是或作長卷、或作立軸，長寬比例是沒有固定格式的。但它能夠很好表現(xiàn)特殊的意境和作者主觀情趣。同時，在透視的方法上，中國字畫與西畫也是不一樣的。透視是繪畫的術(shù)語，就是在作畫的時候，把一切物體正確的在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法叫透視。因透視的現(xiàn)象是近大遠小，所以常常也稱" 遠近法" 。西畫一般是焦點透視，就和照相機拍照一樣，中國字畫就不一定固定在一個立腳點上作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)作者的感受和需要，移動立腳點作畫，把見得到和見不到的景物都表現(xiàn)在作品上，也不受時令的界限，這種散點和多點透視方法是西畫所沒有的。

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