歐洲古典時(shí)期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式，這種美術(shù)形式給后來整個(gè)西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力并迅速地學(xué)習(xí)掌握了人體解剖結(jié)構(gòu)，并逐漸取代了早期的“幾何”風(fēng)格，形成了重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯(cuò)覺，在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運(yùn)動。它標(biāo)志了雕塑古典時(shí)期的真正來臨。同時(shí)，在古典時(shí)期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外，古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個(gè)性化，而非希臘的理想化。

經(jīng)過漫長的歷史，古希臘人輝煌的藝術(shù)文化尚留給我們一些建筑雕塑作品和壁畫。在這些少量的作品中，僅論其中精美絕倫的人體表現(xiàn)，直到今天它也是難以逾越的高峰。通過對古希臘建筑、雕塑、壁畫和工藝美術(shù)品的研究可以發(fā)現(xiàn)，他們所遵循的藝術(shù)法則是：質(zhì)樸，合理，端莊，諧調(diào)，而這一法則在公元前5世紀(jì)的藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到了的頂峰。美術(shù)史家一般將古希臘的藝術(shù)分為四個(gè)階段：荷馬時(shí)代、古風(fēng)時(shí)代、古典時(shí)代、泛希臘時(shí)代。我們僅從雕塑的角度對每個(gè)時(shí)代的風(fēng)格加以介紹。

19世紀(jì)，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批顯示出技藝的紀(jì)念碑和紀(jì)念性雕塑。法國雕塑家讓·巴普希斯特·卡爾普以強(qiáng)烈的浪漫主義精神創(chuàng)作了《舞蹈》。整個(gè)作品充滿了生氣，節(jié)奏流暢優(yōu)美。弗朗索瓦·呂德的《凱旋門》浮雕充滿了激情和民族自豪感。梅達(dá)爾村·羅索把印象派繪畫理論用于雕塑，從而把繪畫和雕塑融合在一起。他的作品表現(xiàn)了在色光的照耀下雕塑閃動精彩的部分，而讓其它部分減弱，表現(xiàn)了豐富的光影和人物性格變化。

根雕創(chuàng)作的基本手法，就是運(yùn)用夸張、幻想和抽象等手法反映現(xiàn)實(shí)生活的一種創(chuàng)作方法。具體地說，就是對所選定的根材作全面而細(xì)致的觀察，進(jìn)行巧妙構(gòu)思。借其形態(tài)、紋理、節(jié)疤、凹凸、曲張、窟窿、等然殊姿異態(tài)，進(jìn)行虛實(shí)結(jié)合的大膽設(shè)想。以多種題材和內(nèi)容來尋找材料本身的可用價(jià)值，并善于從平凡中找非凡，逐步確定創(chuàng)作的整體形象。明確創(chuàng)作思想，大膽地想象，對根世創(chuàng)作是至關(guān)重要。

玉雕總稱玉器，有悠久的歷史。我國在新石器時(shí)期已有玉佩出現(xiàn)，商朝的琢玉技藝就比較成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、瑪瑙、黃玉、玉、岫玉等幾十種。因?yàn)橛癖旧硇再|(zhì)細(xì)致、堅(jiān)硬而溫潤，或白如凝脂，或碧綠蒼翠，色澤光潔而可愛，適合制作名貴的裝飾品。

是陶瓷裝飾的一種。歷史悠久，約始自秦、漢，盛于明、清時(shí)期的德化窯、石灣窯和景德鎮(zhèn)窯等。一般指具有立性的立體陶瓷雕塑制品，需經(jīng)模印、鑲嵌、及手工鏤、捏、堆塑、雕刻等成型過程并經(jīng)高溫?zé)?。按制作方法可分圓雕、浮雕、鏤雕、捏雕等數(shù)種。按制品可分素雕和彩雕兩種，包括陳列美術(shù)品、日用生活器皿及玩具等。制作時(shí)考慮到干燥和燒成收縮，防止翹扁變形及裂紋斑疵等。