近年，沉浸式藝術(shù)展屢屢出現(xiàn)在各類藝術(shù)頭條中，藝術(shù)愛好者們已不滿足于單一的觀看方式，而轉(zhuǎn)向了富有互動性的新奇體驗(yàn)。是誰將展覽空間納入藝術(shù)創(chuàng)作的呢？又是誰提出了沉浸的概念，將光（Light）玩出了你想不到的花樣？
電話聯(lián)系

去年，藝術(shù)家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）在上海的個(gè)展刷屏了不少人的朋友圈。飽和度的色彩充斥在密閉的房間里，隨著時(shí)間的變化光芒漸漸變動。觀眾踏入“光之房間”的瞬間，便失去了影子和對空間的辨別能力。
藝術(shù)家Peter Alexander是光與空間運(yùn)動的者之一。他畢業(yè)于英國的建筑聯(lián)盟學(xué)院，后又在加州大學(xué)伯克利分校深造，Peter Alexander本可以成為一名出色的建筑師，但他卻在60年代因創(chuàng)作雕塑而聲名鵲起，或許是學(xué)習(xí)建筑設(shè)計(jì)令他對空間異常敏銳，他的雕塑作品能完全跳脫出傳統(tǒng)，從材料到形態(tài)都具備著的現(xiàn)代感。
沉浸式藝術(shù)展覽的多種，為參觀者帶來更靈動的美觀，絢麗多彩的燈光效果、豐富有趣的互動體驗(yàn)，參觀者仿佛置身于魔幻世界里，可以親手描繪騎車、動物，通過掃描生動地展現(xiàn)在LED屏上，在屏幕上綻放靈動的花朵圖案，所觸之處便繁花盛開。
今年夏天著名的日本TeamLab未來游樂園沉浸式藝術(shù)展又來到了北京，這次是在央·美術(shù)館開展，比起去年在798佩斯北京舉辦的展覽，這第二次的展覽依然很受歡迎。
　　“沉浸式展覽”這一詞也是近兩年出現(xiàn)的，并且在展覽中出現(xiàn)得十分頻繁，成為藝術(shù)展中吸睛的展出形式，它具有華麗的展示效果和的感官體驗(yàn)，很受年輕人歡迎，一度各大社交平臺。令人不禁感嘆，如今的藝術(shù)展已進(jìn)入沉浸式時(shí)代了嗎？
其實(shí)早在上世紀(jì)初期，“沉浸式”的概念就已經(jīng)出現(xiàn)了，藝術(shù)家們嘗試制造沉浸式的直觀體驗(yàn)。比如2016年10月，美國惠特尼美術(shù)館舉辦的“夢境：沉浸式電影和藝術(shù)”專題展，就呈現(xiàn)了沉浸式展覽的歷史發(fā)展軌跡。如今科技高速發(fā)展，沉浸式可以應(yīng)用于很多領(lǐng)域，在展覽館中營造出聲、光、電、藝術(shù)結(jié)合的沉浸式展覽，為觀眾帶來豐富的體驗(yàn)。
　　2010年4月，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的沉浸式展覽《感覺即真實(shí)》拉開帷幕，這個(gè)展是由丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松和和中國新銳建筑師馬巖松合作的。
　　在60米長的空間中，用紅、綠、藍(lán)三基色組成熒光燈陣，并用霧氣將整個(gè)空間填充，創(chuàng)造出了一個(gè)人工光譜空間，觀眾仿佛走在虛幻中。
　　2013年，日本藝術(shù)家草間彌生的《我有一個(gè)夢》亞洲巡展在上海當(dāng)代藝術(shù)館展出，此次展覽真正將沉浸式藝術(shù)展覽推向大眾，并成為代表性作品。在一間面積約25平方米、高8英尺的封閉房間里，用鏡子反射紅白波點(diǎn)，置身其中好像瞬間迷失了方向。
2015年的《雨屋》令人印象深刻，它是英國藝術(shù)團(tuán)體蘭登國際的組品，引起了不小的轟動，空間的天花板上安裝了體感器，觀眾所到之處便下起大雨，說白了就是讓觀眾來“淋雨”。
　　設(shè)計(jì)者想通過這樣的互動，引發(fā)觀眾去探討人與自然的關(guān)系，這場展覽足足吸引了20多萬人去觀展，雖然150元的票價(jià)只參觀10分鐘，但大家還是愿意排上幾個(gè)小時(shí)的隊(duì)去體驗(yàn)一回雨中漫步的樂趣。
今天的藝術(shù)家們已經(jīng)不再拘泥于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，將作品從平面移到空間，而社交媒體將這些藝術(shù)展覽帶到了大眾的視野中引發(fā)熱議。

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